Malarstwo renesansowe

Najważniejszą cechą malarstwa renesansowego było zastosowanie perspektywy zbieżnej, a więc linearnej, co pozwoliło uzyskać niesamowite malarskie efekty. Jednocześnie w kwestii techniki zaczęto odchodzić od tempery i deski, jako powierzchni do malowania. Większą popularność zaczęła zyskiwać technika olejna oraz płótno. Jeśli natomiast chodzi o stosowanie barw, to było one delikatne i subtelne. Zacierano kontury, by przejścia między kolorami były znacznie bardziej delikatne, dzięki czemu można było uzyskać efekt harmonii oraz spokoju, co jest widoczne na wielu dziełach z tego okresu. Szczególnie mocno rozwijało się w tym okresie malarstwo portretowe oraz ścienne, czyli tak zwane freski. Robiły one wielkie wrażenie i do dzisiaj można je obserwować w wielu katedrach, czy odtworzone w muzeach i galeriach sztuki. Oprócz tego często przedstawiano także piękno ludzkiego ciała w subtelnych i robiących wrażenie aktach. Poza tym malarstwo renesansowe czerpało swoją tematykę z mitologii oraz Biblii, ale w taki sposób, by służyły one do prezentacji współczesnego życia, a więc jest to bardzo ciekawe połączenie. Malarstwo renesansowe jest piękne i urzekające, warto zatem się z nim nieco bardziej zapoznać.

Sztuka sakralna

Sztuka sakralna pojawia się w każdej epoce i w każdej dziedzinie plastycznej. Mamy do czynienia z malarstwem, freskami, mozaikami, ale także rzeźbami i wieloma innymi formami artystycznego wyrazu, na jakie warto zwrócić swoją uwagę w takiej sytuacji. Przede wszystkim najważniejszy jest tutaj temat. Najczęściej twórcy decydują się na przedstawienie scen biblijnych, a więc zaczerpniętych z literatury. Oczywiście należy pamiętać, że przedstawiane postaci o wyłącznie interpretacja malarzy czy rzeźbiarze. Słynni twórcy bardzo często otrzymywali zlecenia od kościoła na wykonanie fresków czy obrazów malarskich. Bardzo często z ich pomocą powstawały niesamowite rzeźbione ołtarze, które do dzisiaj zachwycają swoją kunsztowną formą i niesamowitą siłą wyrazu, więc na pewno warto zwrócić uwagę na takie rozwiązania. Oprócz tego sztuka sakralna to także obrazy, najczęściej jest to droga krzyżowa czy inne sceny z Biblii, a więc całkiem sporo ciekawych przedstawień. Pojawiają się na nich najważniejsze osoby związane z kultem religijnym, mamy zatem świętych i czczone bóstwa, a także jasno rozpoznawalne atrybuty czy momenty związane także z kultem religijnym i kolejnymi świętami. Kiedyś sztuka sakralna reprezentowała rzeczywiście bardzo wysoki poziom.

Środowisko artystyczne

W przypadku grup artystycznych mamy do czynienia z pewnymi zamkniętymi mniej lub bardziej środowiskami. Najlepiej widoczne było to na przykładzie impresjonistów. Była to bardziej otwarta grupa twórców proponujących nowoczesne wtedy rozwiązania techniczne i nowe idee, całkowicie odmienne od tego, co proponowało zamknięte środowisko akademików, więc rzeczywiście mieliśmy tu do czynienia z czymś zupełnie odmiennym. Przede wszystkim młodzi impresjoniści, zbuntowani przeciw sztuce akademickiej, kładli nacisk na kształtowanie własnej osobowości, a więc nieustannie się kształcili, ostro dyskutowali i poszukiwali nowych form wyrazu artystycznego. Ci młodzi ludzie mocno poszukiwali autentyzmu aktu twórczego, a więc odrzucali całkowitą sztuczność i schematyczność. Dlatego właśnie dzieła tworzono szybko, by zdążyć przed tym jak słońce znajdzie się już na niebie wysoko. Chciano oddać dynamizm sytuacji i jej autentyczny wyraz. Na pewno warto także wspomnieć o tym, że impresjoniści byli o tyle ciekawą grupą, ponieważ byli pierwszą grupą artystyczną korzystającą z dobrodziejstw rozwoju komunikacji i chętnie poznawali dalekie kultury, co także wpływało na rozszerzenie tego kierunku i mieszanie idei z innymi, a więc szeroko pojęta internacjonalizacja kultury. Na pewno najważniejszym miejscem był wtedy Paryż jako centrum kultury i sztuki.